讓蒲松齡筆下的鬼怪唱搖滾，音樂劇《聊齋》還會好看嗎？

從年初大熱的法語音樂劇《搖滾莫扎特》，到前不久剛剛結束巡演的百老匯音樂劇《搖滾學?！罚魳穭∈袌隼锏摹皳u滾”風潮似乎還方興未艾，昨晚，新加坡實踐劇場的原創(chuàng)古裝搖滾音樂劇《聊齋》在上汽·上海文化廣場開啟國內首演，4天連演6場，作為一部華語音樂劇來說著實讓人捏了把冷汗，首場不算太好的上座率也印證著觀眾對這部混搭劇的懷疑，《聊齋》，可以搖滾得好看嗎？

圖說：古裝搖滾音樂劇《聊齋》 新民晚報記者 郭新洋 攝

音樂搶眼 劇情硬傷

讓莫扎特玩搖滾已經(jīng)夠異想天開，如今蒲松齡筆下的鬼怪也開始聲嘶力竭唱搖滾，一群三生三世穿越輪回也要相伴終生的癡男怨女，口中唱出的不是死亡重金屬，而是搖滾情歌，不進劇場親眼看看，實在有些難以想象。還好，黃韻仁和小寒這對黃金詞曲搭檔讓這部作品的音樂非常洗腦，一曲改編自蔡健雅《兩棲動物》的《什么是愛》讓人仿佛回到華語歌壇的黃金時代。

首場演出下來，觀眾一致對《聊齋》的音樂表示了較高的認可度，但高水準的音樂和過于跳脫的劇本以及審美過時的服裝產(chǎn)生了嚴重的斷層。不少人表示劇情配不上音樂，一名觀眾觀演后表示：“編劇應該是想走浪漫喜劇的路線，但并沒有很好地實現(xiàn)真實與夸張的統(tǒng)一，劇情與其說是荒誕，不如說是無厘頭喜劇?！?/p>

圖說：古裝搖滾音樂劇《聊齋》 新民晚報記者 郭新洋 攝

樹立信心 不唯票房

雖然《聊齋》的英文劇名里加了“rocks”(搖滾)，但對于聽眾來說，被吸引到現(xiàn)場的鮮有搖滾迷。這也是《聊齋》在新加坡遇到的窘境，愛聽搖滾的觀眾和愛讀《聊齋志異》的根本就是兩類人。雖然標榜搖滾音樂劇，并且劇團帶來一支搖滾樂隊現(xiàn)場伴奏，但就詞曲而言，更偏向于古典與流行的結合，并非只有搖滾，而是融入了抒情、說唱等多種音樂元素。導演郭踐紅表示，《聊齋》傳達的，更多是一種搖滾精神，一種反抗世俗偏執(zhí)到底的精神。

無論是《搖滾莫扎特》《搖滾學?！愤€是即將演出的《搖滾紅與黑》，讓人不由得產(chǎn)生一種錯覺，似乎冠以“搖滾”二字，就可以輕松賺得高票房。對此，文化廣場副總經(jīng)理費元洪表示，搖滾，更多的是對音樂風格的表述，或者是當代性的一種體現(xiàn)，并不是票房的保證。《聊齋》在傳遞搖滾精神的同時，更突出的是將中國傳統(tǒng)文化以音樂劇形式在世界范圍內發(fā)揚光大的信心。對于華語音樂劇應該更有耐心一些，票房并不占第一位。

圖說：古裝搖滾音樂劇《聊齋》 新民晚報記者 郭新洋 攝

不同詮釋 值得嘗試

縱觀近年來大爆的音樂劇，一種是有粉絲簇擁的大IP音樂劇，一種是吸引文藝愛好者的高藝術水準戲劇佳作，前者有《悲慘世界》《羅密歐與朱麗葉》等案例，后者有《葉甫蓋尼·奧涅金》《深夜小狗離奇事件》等案例，二者兼具也是常有的事。

新加坡劇團演繹中文經(jīng)典，在一些人看來，這似乎有些班門弄斧，但實踐劇場版《聊齋》帶來的確實是一次與眾不同的詮釋。能在音樂劇舞臺上看到國外劇團改編的中國故事，這樣的嘗試本身就值得肯定。(新民晚報記者 趙玥)

圖說：古裝搖滾音樂劇《聊齋》 新民晚報記者 郭新洋 攝

記者手記｜平臺很珍貴

對這樣一部沒有流量明星參演、劇團也不太出名的作品，為何文化廣場敢于排出6場？一方面是出于成本考慮，實踐劇場70多人的團隊第一次海外巡演，為了平衡票價和成本，只能將演出場次增加；另一方面則是希望國內的觀眾可以有更多機會看到這部優(yōu)秀華語音樂劇。音樂劇《聊齋》推出9年虧多盈少，劇團第一次走到海外多虧有文化廣場這個伯樂識中，這個平臺對他們來說非常珍貴。

近年來一大批優(yōu)秀的原創(chuàng)華語音樂劇作品正在孕育與生長，作品對舞臺的渴求也更加迫切。文化廣場在過去8年間持續(xù)搭建優(yōu)秀原創(chuàng)華語音樂劇展演平臺，推出了34部作品共94場演出，今年更借由“演藝大世界——上海國際音樂劇節(jié)”的平臺，挖掘展示更多優(yōu)秀作品。秉持著“為中國人選戲與做戲”的運營出發(fā)點與準則，文化廣場對于華語音樂劇的孵化很有耐心，有些戲做得好又賣得好，劇場肯定歡迎，有些戲可能賣得不那么好，但是品質高，為了打造劇場的文化品牌，文化廣場也會引進。套用劇中《什么是愛》里的一句歌詞，“如果愛，總難免要等待……是注定或意外，一定很精彩”。(趙玥)