爵士小號(hào)大師溫頓·馬薩利斯帶著他的爵士樂(lè)團(tuán)，同余隆率領(lǐng)的上海交響樂(lè)團(tuán)，在上海交響音樂(lè)廳共同演繹第四交響曲《叢林》。 制圖：李潔 均文匯報(bào)記者 葉辰亮攝

來(lái)自“叢林”的聲音闖進(jìn)上海的雨夜，傳奇爵士樂(lè)手馬薩利斯的小號(hào)聲獨(dú)添神韻。這樂(lè)聲曾讓余隆感動(dòng)到收不住眼淚，更是點(diǎn)燃了上交音樂(lè)廳觀眾席，即便是節(jié)奏自由晦澀的安可曲，觀眾們鼓掌起拍，與臺(tái)上的樂(lè)手一起搖擺。此刻印證著馬薩利斯的話：“無(wú)論哪種爵士都永不過(guò)時(shí)?！?/p>

一部《叢林》，連接起兩支樂(lè)團(tuán)，兩座城以及兩脈文化。剛剛結(jié)束的這個(gè)周末，曾獲9座格萊美獎(jiǎng)杯的爵士小號(hào)大師溫頓·馬薩利斯帶著他的爵士樂(lè)團(tuán)，同余隆率領(lǐng)的上海交響樂(lè)團(tuán)，在上海交響音樂(lè)廳共同演繹第四交響曲《叢林》。

紐約與上海，城市樂(lè)章永不過(guò)時(shí)

溫頓·馬薩利斯是首位在古典和爵士領(lǐng)域同時(shí)斬獲格萊美獎(jiǎng)的演奏家。1924年，喬治·格什溫的《藍(lán)色狂想曲》打破了爵士和古典的壁壘。近百年后，馬薩利斯交出了四部爵士交響曲的當(dāng)代答卷，而本次演奏的《叢林》就是其中之一，這是2012年馬薩利斯為慶祝紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)建團(tuán)175周年受委約而創(chuàng)作的。

時(shí)長(zhǎng)超一小時(shí)，六個(gè)樂(lè)章，《叢林》審視著紐約城的喧囂熙攘。正如馬薩利斯所言：“紐約，是這個(gè)世界進(jìn)入現(xiàn)代以來(lái)，人口流動(dòng)最大、壓力最大、最國(guó)際化的大都市?！睆拿乐尬鞑繀擦值饺寺暥Ψ械穆D中城，從涌動(dòng)著南美元素的紐約“玫瑰大廳”餐廳到“爵士樂(lè)之街”百老匯52街，紐約城的近代史撲面而來(lái)。作曲家原汁原味地保留了爵士的精髓“即興”，深度挖掘了它的音樂(lè)智性。作品拋出不同歷史時(shí)期的塊面，并將目光投向不同族裔、社群和階級(jí)，深思著這座城的弱肉強(qiáng)食、種族隔閡等社會(huì)議題。

《叢林》首演于上海是2017年的夏季音樂(lè)節(jié)，彼時(shí)溫頓·馬薩利斯攜林肯中心爵士樂(lè)團(tuán)，與艾倫·吉爾伯特執(zhí)棒的紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)一同訪滬，完成來(lái)自古典和爵士的巔峰聯(lián)手。馬薩利斯認(rèn)為：“這次上海交響樂(lè)團(tuán)給人的感覺(jué)如沐春風(fēng)，演奏員們也更加年輕，從他們的演奏中我聽(tīng)到了更多的可能性?！?/p>

馬薩利斯善用樂(lè)章寫(xiě)城市，《叢林》演繹紐約，《上海組曲》呈現(xiàn)上海，“兩座城市，兩個(gè)空間，其和聲、旋律與主題都不相同”。在24日的演奏中，馬薩利斯就演繹了其作品《上海組曲》中的幾首，包括《外灘搖擺》《白玉蘭》《上海天際線》等，這部組曲于次日正式發(fā)行。馬薩利斯告訴記者，從1930年代的卡薩諾瓦俱樂(lè)部到和平飯店，爵士樂(lè)演出在上海久有脈絡(luò)?！皬耐鉃┑狡寥A麗的天際線，上海都是一個(gè)非?，F(xiàn)代的大都市。中國(guó)的人文歷史對(duì)我也頗有啟發(fā)，陰陽(yáng)概念中的相衡理念其實(shí)跟爵士樂(lè)的精髓一致。兩極、五行，孫悟空、詩(shī)人李白，中國(guó)文化里的很多東西跟布魯斯都是共通的?！?/p>

馬薩利斯與余隆的情誼，古典與爵士的對(duì)話

當(dāng)馬薩利斯的靈魂爵士樂(lè)聲響起，上交總監(jiān)余隆走到臺(tái)側(cè)，與小提琴副首席張頌潔同坐一張凳子，帶著笑意聽(tīng)賞并不斷鼓掌。當(dāng)三首安可曲奏畢，觀眾意猶未盡之時(shí)，余隆更是在一旁“攛掇”著馬薩利斯“再來(lái)一首”。馬薩利斯與余隆之間的友誼，正如古典與爵士的對(duì)話，充滿(mǎn)力量。

馬薩利斯與余隆的初見(jiàn)，是在紐約的一家中餐館。“我很喜歡這家餐館，經(jīng)常去，餐館里的人老是跟我聊天，試圖教我一點(diǎn)中文。余隆走后的第二天我又去這家餐館，他們都很喜歡余隆，問(wèn)關(guān)于他的情況：他去哪里了？你怎么知道他的？他什么時(shí)候再來(lái)？雖然我覺(jué)得他們都不知道我們是音樂(lè)家?！币淮屋p松的見(jiàn)面也成為兩位音樂(lè)家恒久友誼的喻言，“現(xiàn)在年輕人聽(tīng)到我們的音樂(lè)，能感受到我們彼此間的尊重與傾慕是發(fā)自?xún)?nèi)心的而非刻意表現(xiàn)。”

爵士與古典之間，相比尋求“折中”的融合，馬薩利斯似乎對(duì)“平等”的互動(dòng)更感興趣?！霸谠缙诘墓诺湟魳?lè)中，音樂(lè)家們也會(huì)有即興演奏，巴赫這樣，貝多芬也這樣。但是在爵士樂(lè)中，大家會(huì)一塊進(jìn)行即興演奏，這是非常不一樣的地方。但我們也有固定段落，這是不可或缺的。這就像人生，有時(shí)候會(huì)做計(jì)劃，有時(shí)候也會(huì)自然而然、不自知地做很多事情。”馬薩利斯在拓寬爵士樂(lè)的舞臺(tái)外延，也豐富著交響樂(lè)團(tuán)的演奏語(yǔ)匯。

對(duì)此，余隆也呼應(yīng)道：“京劇早年也有‘斗’戲，十分自由，跟爵士很像。我特別希望看見(jiàn)爵士樂(lè)中每個(gè)‘Moment’，樂(lè)手間有來(lái)有回的過(guò)程，對(duì)我來(lái)說(shuō)充滿(mǎn)了神秘感與吸引力，和我們的固定譜子完全不一樣，由此我走到另一個(gè)時(shí)空和維度去了。”

無(wú)論是一代音樂(lè)人的惺惺相惜，還是不同音樂(lè)間的融合與創(chuàng)新，馬薩利斯認(rèn)為，人與人的連接、文化的互聯(lián)互通在其中發(fā)揮重要作用?！爸袊?guó)文化有幾千年的歷史，古典音樂(lè)的歷史只有五六百年，爵士樂(lè)是一百年，文化是比音樂(lè)更古老的東西，將我們彼此相連?！保ㄎ膮R報(bào)見(jiàn)習(xí)記者 孫彥揚(yáng)）