10月12日、13日，格什溫世紀(jì)經(jīng)典歌劇全新制作半舞臺版《波姬與貝絲》將作為北京國際音樂節(jié)閉幕音樂會，在保利劇院與觀眾見面。27年來，北京國際音樂節(jié)致力于將國際水準(zhǔn)的歌劇帶到中國舞臺，并不斷引領(lǐng)中國歌劇的發(fā)展。

《波姬與貝絲》是格什溫于20世紀(jì)30年代創(chuàng)作的經(jīng)典歌劇作品。這部作品的敘事并不復(fù)雜，男女主人公都是南卡羅來納州夏洛特市的底層非洲裔美國人，一個(gè)有著身體殘疾，一個(gè)因身世備受冷眼，兩個(gè)苦難的人因?yàn)橐粓黾m紛相遇，并愛上了對方。然而，他們的愛情剛開始就遇到了重重困難，男主波姬又因?yàn)槭謧吮淮?，留下貝絲緊張慌亂。等到真相大白波姬被釋放出獄的時(shí)候，貝絲卻已經(jīng)跟隨他人遠(yuǎn)走高飛，尋找自己更想要的生活。波姬不愿接受，心緒依然被貝絲牽動著，他決定去往貝絲所在的地方，再為愛情做一次努力。身邊的鄰友們也為他送上了祝福。

該作品于1935年在美國進(jìn)行了首演。格什溫大膽起用了大量非洲裔美國歌唱家，這在當(dāng)時(shí)是一個(gè)創(chuàng)舉。也因此，該作品受到了民眾和媒體的非議，大家紛紛質(zhì)疑，格什溫作為一個(gè)白人作曲家，是否真的在共情底層非洲裔美國人的苦難？全劇貫穿的非洲裔美國人的民間音樂元素，是否是一種文化挪用？此后數(shù)十年，這樣的爭議都沒有停止過。

然而，隨著歷史的發(fā)展，《波姬與貝絲》在美國歌劇史上的地位不斷提高，它作為一種文化象征在世界巡演，甚至在冷戰(zhàn)時(shí)期也來到了列寧格勒和莫斯科。究其原因，不外乎是作品里傳遞出的底層人民的掙扎反抗、善良鄰友的互幫互扶、愛情中的矛盾和拉扯，能不斷與觀眾情緒產(chǎn)生強(qiáng)烈共振，歷久彌新。劇中的經(jīng)典唱段如《夏日時(shí)光》等也不斷被演繹與傳唱。

2012年，開普敦歌劇院制作的格什溫歌劇《波姬與貝絲》首演，隨后在諸多國家進(jìn)行了演出。今年，北京國際音樂節(jié)與開普敦歌劇院、拿督黃紀(jì)達(dá)基金會聯(lián)合制作，特邀上海交響樂團(tuán)進(jìn)行演出，將全新制作的《波姬與貝絲》半舞臺版首次帶給中國觀眾。

選擇《波姬與貝絲》作為閉幕音樂會，體現(xiàn)了北京國際音樂節(jié)一貫對于歌劇作品的重視。北京國際音樂節(jié)創(chuàng)始人余隆說：“音樂節(jié)必須有歌劇，因?yàn)楦鑴∈羌魳贰騽?、舞美的綜合藝術(shù)，代表著音樂的制高點(diǎn)?！?/p>

曾經(jīng)，在中國的舞臺上，觀眾們只能看到《茶花女》《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》《費(fèi)加羅的婚禮》等傳統(tǒng)經(jīng)典作品，劇目類型有限，且演出場次較少。而自成立之初，北京國際音樂節(jié)就一直致力于將更好的歌劇作品帶給觀眾。至今，歌劇已成為北京國際音樂節(jié)的演出特色之一。

引進(jìn)著名劇院演出經(jīng)典歌劇，是北京國際音樂節(jié)走得穩(wěn)定堅(jiān)實(shí)的一步。1998年，首屆北京國際音樂節(jié)就上演了普契尼的歌劇《藝術(shù)家的生涯》，隨后，經(jīng)典歌劇《卡門》《維特的煩惱》《鼻子》《羅密歐與朱麗葉》和普契尼的歌劇三聯(lián)劇等輪番上演。2000年的第三屆北京國際音樂節(jié)請來了著名的意大利維羅納歌劇院演出歌劇《托斯卡》，并保留了200年前首演時(shí)普契尼審定的制作，一時(shí)間轟動樂壇。此后，北京國際音樂節(jié)帶來了波蘭華沙歌劇院的《納布科》、威尼斯鳳凰歌劇院的《茶花女》、意大利米蘭小劇院的《女人心》、柏林德意志歌劇院的《玫瑰騎士》和《唐豪瑟》、薩沃林納歌劇節(jié)的《麥克白》、瓦格納四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》（編者注：現(xiàn)譯《尼伯龍人的指環(huán)》）等，幾乎每年都能讓北京觀眾與這些經(jīng)典作品面對面。

2003年，北京國際音樂節(jié)在歌劇方面開始嘗試劇目創(chuàng)新，推出了郭文景的歌劇《夜宴》和《狂人日記》，4年后又推出了郭文景的歌劇《詩人李白》。這是在向世界宣告中國的歌劇力量。隨后，北京國際音樂節(jié)開始進(jìn)行歌劇作品的委約創(chuàng)作：2010年第十三屆北京國際音樂節(jié)與波士頓歌劇院聯(lián)合委約制作了歌劇《白蛇傳》，葉小綱的委約作品《詠·別》進(jìn)行了世界首演。中國作曲家的聲音不斷被聽見。

除此之外，北京國際音樂節(jié)也不斷在歌劇形式上進(jìn)行著創(chuàng)新。2002年，第五屆北京國際音樂節(jié)就引入了阿爾班·貝爾格的《璐璐》，向觀眾展示了現(xiàn)代歌劇的前沿景象。從第十九屆開始，北京國際音樂節(jié)不斷進(jìn)行著浸沒式歌劇、多媒體歌劇和體驗(yàn)式歌劇等新形式嘗試，從時(shí)空和互動體驗(yàn)上，都帶給了觀眾耳目一新的感受。

北京國際音樂節(jié)注重與國際藝術(shù)機(jī)構(gòu)聯(lián)合合作?！栋咨邆鳌分?，2013年，北京國際音樂節(jié)與薩爾茨堡復(fù)活節(jié)音樂節(jié)、德累斯頓歌劇院及皇家馬德里歌劇院展開合作，推出了瓦格納的歌劇《帕西法爾》。2016年，北京國際音樂節(jié)與法國普羅旺斯·艾克斯國際藝術(shù)節(jié)合作了布里頓歌劇《仲夏夜之夢》。2017年，北京國際音樂節(jié)與薩爾茨堡復(fù)活節(jié)音樂節(jié)聯(lián)合制作的第二部瓦格納歌劇《女武神》上演，引起了巨大反響。

本屆北京國際音樂節(jié)選擇重回經(jīng)典，帶來全新制作半舞臺版《波姬與貝絲》。這部經(jīng)典又特別的作品，必將帶給觀眾不一樣的感受。（北京日報(bào) 趙琳）