“樂季”，是指交響樂團的年度演出計劃。經(jīng)過了交響樂團近兩個世紀(jì)的職業(yè)化發(fā)展進(jìn)程，始于秋初、終于盛夏的樂季安排，已被普遍視為一支職業(yè)樂團藝術(shù)水準(zhǔn)、運營理念和行業(yè)影響力的直觀展示，特別是作為樂季開幕的首場演出，總是備受音樂愛好者矚目。8月31日與9月1日兩晚，國家大劇院管弦樂團將在音樂總監(jiān)、著名指揮家呂嘉的執(zhí)棒下開啟樂團全新的2023-2024音樂季，聯(lián)袂青年男高音歌唱家夏侯金旭帶來理查·施特勞斯和布魯克納的經(jīng)典杰作。

古典音樂界習(xí)慣在藝術(shù)家的誕辰或逝世的整數(shù)年份對其進(jìn)行隆重的紀(jì)念，而即將到來的2024年是作曲家理查·施特勞斯誕辰160周年，更是布魯克納誕辰200周年，國家大劇院管弦樂團選擇在新樂季伊始就率先開啟對兩位大師的致敬，不但彰顯了樂團對前輩經(jīng)典一如既往的虔敬之心，也突出了音樂總監(jiān)呂嘉對于德奧音樂傳統(tǒng)的尊崇與重視。

作為代表德奧浪漫主義音樂傳統(tǒng)的“最后一人”，理查·施特勞斯在初入樂壇時便以一系列精彩的交響詩創(chuàng)作震驚世人，將絢爛的管弦樂色彩和文學(xué)化的主題完美融合；人到中年后，他又連續(xù)奉獻(xiàn)著風(fēng)格迥異的歌劇名篇，成為繼瓦格納之后的又一位德語歌劇巨人。很多樂迷所忽略的是，在交響詩和歌劇這兩個陣容浩大、強調(diào)公眾性的音樂形式之外，理查·施特勞斯還是一位卓越的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作者，青年時代就以愛情詩歌為文本寫下了大量旋律動人的歌曲，它們大多是施特勞斯為妻子、女高音歌唱家保琳娜而寫。施特勞斯習(xí)慣先以聲樂和鋼琴的方式創(chuàng)作歌曲，與夫人在家中排演后再登臺演出，樂譜出版后再改寫為管弦樂協(xié)奏的版本，因此許多音樂學(xué)者感慨，施特勞斯在器樂和聲樂雙重領(lǐng)域的精深造詣實際上源自早年的歌曲寫作訓(xùn)練。本場音樂會中，活躍在維也納國家歌劇院等世界頂級舞臺的男高音歌唱家夏侯金旭將演繹多首施特勞斯的歌曲作品，包括憧憬愛侶在涼亭中攜手散步的《美好的幻境》，重溫與戀人初次相遇時刻的《愛的贊頌》，以五月鮮花懷念愛人相伴時光的《萬靈節(jié)》，還有理查·施特勞斯作為“新婚禮物”題獻(xiàn)給妻子、以雋永柔情的小提琴獨奏征服無數(shù)樂迷的《清晨》等等，這些作品能讓人感受到不同于歌劇詠嘆調(diào)炫技高音的真摯平實之美。

若論過去十年中國古典音樂市場“接受度”轉(zhuǎn)變幅度最大的作曲家，毫無疑問當(dāng)屬布魯克納。這位不惑之年才開始真正起步的奧地利作曲家，以九部浩瀚壯美的交響曲杰作收獲了大器晚成的評價，卻一度被認(rèn)為晦澀艱深而成為“票房毒藥”。如今布魯克納的作品似乎正在經(jīng)歷他的學(xué)生馬勒昔日所獲得的復(fù)興熱潮，越來越多的樂團和愛樂者認(rèn)識到了其獨特的迷人之處，而指揮家呂嘉與國家大劇院管弦樂團正是這一進(jìn)程中最重要的推進(jìn)者。這對組合已經(jīng)連續(xù)在多個樂季中奉獻(xiàn)了備受贊譽的布魯克納交響曲演繹，同時將其列入兩次國內(nèi)巡演的重磅曲目安排，甚至在國家大劇院旗下的自主音樂廠牌發(fā)行了實況錄音，樂團的目標(biāo)是在布魯克納誕辰200周年的時刻集齊九部交響曲巨作，向大師致敬。

他們將在本場音樂會返回布魯克納交響曲創(chuàng)作的起點，奏響完成于1866年的《c小調(diào)第一號交響曲》。其實在這部作品之前，布魯克納已經(jīng)寫下了至少兩部交響曲，但他自己感覺它們尚不成熟，因而沒有收錄到最終的作品編號中。對待這部“第一”，作曲家也進(jìn)行了跨越近三十年的多次修訂再版，后人根據(jù)布魯克納所生活的城市將較早的版本稱為“林茨版”，1891年的終稿版則被稱為“維也納版”，后者正是此番即將在國家大劇院奏響的版本。正如音樂評論家哈羅德·C·勛伯格所說：“一切偉大的作曲家、乃至所有杰出藝術(shù)家都有一個共同的特質(zhì)，那就是他們能在創(chuàng)作之初就迅速找到獨屬于自己的口吻?！辈剪斂思{音樂為人稱道的壯美、澄澈、圣潔都已在這部作品中充分彰顯，等待著觀眾認(rèn)真聆聽、細(xì)細(xì)體悟。